Fantasia (1940)

Fantasia


Fantasia est le troisième long-métrage d'animation et
« Classique d'animation » des studios Disney,
sorti à la fin de l'année 1940. Sa production a été lancée
peu après Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)
en parallèle de Pinocchio sorti au début de l'année 1940.

Ce film est une expérimentation sans dialogue
(excepté le chef d'orchestre et Mickey Mouse)
dont le but est d'illustrer ou d'accompagner avec
l'animation des thèmes de la musique classique.



Huit extraits musicaux, joués pour la plupart par l'orchestre
de Philadelphie sous la direction de Leopold Stokowski
en composent les sept séquences animées.

C'est aussi pour de nombreux auteurs et critiques
une œuvre d'art d'un genre nouveau, un pont entre les arts
et une « nouvelle forme de présenter l'art » (un nouveau média).




Fantasia, qui n'eut pas à sa sortie le succès habituel des productions
Disney de l'époque, est le premier volet d'une série voulue par Walt Disney.
Grâce à la volonté de Roy Edward Disney, neveu de Walt,
un second volet, Fantasia 2000 est sorti en 1999.


Description du film

Le film est composé de sept séquences illustrant huit morceaux
de musique classique, réorchestrés et dirigés par le chef d'orchestre
Leopold Stokowski à la tête de l'Orchestre de Philadelphie.

La dernière séquence illustre deux morceaux et un intermède
sépare la séquence 4 et 5. Chaque séquence est précédée
d'une courte introduction où l'orchestre est en ombre chinoise.



Le film, après l'apparition du titre, débute immédiatement
comme dans une salle de spectacle : un rideau s'ouvre sur
une scène dans la pénombre, les silhouettes de musiciens
qui s'installent se découpent sur un écran bleu,
avec des bruits d'instruments qui s'accordent.

Le narrateur, comme pour une retransmission,
accueille les spectateurs.

Tandis qu'il explique au public qu'il existe trois genres de musiques,
certains instruments sont éclairés, et leur sonorité mise en avant.

Les trois genres sont la musique narrative, qui raconte une histoire,
l’illustrative, qui évoque une ou des images, et la musique absolue,
qui n'existe que pour elle-même.

1. Toccata et Fugue en ré mineur



Illustrant la Toccata et fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach,
(arrangement pour orchestre symphonique par Stokowski
de la version originale pour un orgue solo).

L'animation consiste en des dessins animés abstraits mélangeant
ciel et figures géométriques, inspirés du travail de
l'artiste abstrait allemand Oskar Fischinger


2. Casse-noisette

Illustrant différentes parties du ballet Casse-noisette de Piotr Ilitch
Tchaïkovski avec l'évocation des quatre saisons :






Danse de la fée Dragée où des fées et des elfes déposent rosée,
couleurs d'automne ou givre dans les sous-bois ;



Danse chinoise : un petit champignon ne parvient pas à entrer dans la ronde ;



Danse des mirlitons : des fleurs tombant dans l'eau ;



Danse arabe : ballet de poissons ;



Danse russe, avec des chardons cosaques et des orchidées paysannes russes ;



Valse des fleurs, où elfes et feuilles d'automne dansent jusqu'à l'hiver,
en compagnie de flocons de neige.



3. L'Apprenti sorcier

Utilisant le scénario du poème Der Zauberlehrling écrit en 1797
par Goethe et la musique de L'Apprenti sorcier (1897) de Paul Dukas,
illustrant le poème. Mickey Mouse, après avoir emprunté le chapeau
magique du sorcier Yensid, doit se battre contre des balais
qu'il a lui-même ensorcelés pour qu'ils portent des seaux d'eau à sa place.




4. Le Sacre du printemps

Illustrant Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski.
Après quelques scènes montrant la naissance de la
Terre et de la vie, des combats de dinosaures précèdent
leur disparition, avant la surrection de montagnes.



Le narrateur présente alors un court intermède qui sépare
les séquences 4 et 5, baptisé À la découverte de la Piste sonore
(Meet the Sound Track). Il a pour but d'expliquer le son de manière
visuelle en « voyant » les vibrations : Une ligne verticale,
définie comme une onde stationnaire puis des harmoniques colorées,
évoquent tour à tour le son de la harpe, du violon, de la flûte,
de la trompette, du basson, des percussions et enfin du triangle.



5. La Symphonie pastorale

Illustrant la Symphonie pastorale de Ludwig van Beethoven.

La séquence présente une succession de dieux et de créatures
de la mythologie gréco-romaine : famille de pégases,
Bacchus et son âne licorne, petits anges ailés, centaures
mâles et femelles (très jeunesse américaine des années 1940),
Iris, Jupiter, Vulcain et Diane.





6. La Danse des heures

Illustrant La Danse des heures, ballet tiré de l'opéra
La Gioconda d'Amilcare Ponchielli, ballet ici dansé par
des hippopotames, des éléphants, des autruches et des crocodiles
qui rivalisent de grâce et de virtuosité mais
qui finissent dans un joyeux fracas.



7. Une nuit sur le mont Chauve / Ave Maria

Composé de deux parties qui s'enchaînent :

Une nuit sur le mont Chauve de Modeste Moussorgski
(réorchestration de Leopold Stokowski) : près d'un village,
le sommet d'une montagne se transforme en un démon nommé « Chernobog »,
et accueillant les sorcières et autres revenants pour un sabbat,
en réalité une cérémonie pour la Nuit de Walpurgis.

L'Ave Maria de Franz Schubert efface les scènes de
cauchemar précédentes et montre une lointaine procession aux flambeaux,
pénétrant dans une forêt-cathédrale.






A savoir

Première mondiale : 13 novembre 1940 au Broadway Theatre de New York
Production : Walt Disney Pictures
Budget : 2,28 millions de USD
Déception financière aussi pour Disney
Durée : 125 minutes